Comprendre la logique d’un produit de gamme
Lors de mon passage chez écodis, j’ai contribué à la création d’une série de tasses en fer émaillé destinées aux enfants, commercialisées sous la marque Ah! Table!. Le chef de produit souhaitait développer deux modèles illustrés autour de deux univers complémentaires : la jungle et la forêt.
L’enjeu dépassait la simple création d’un dessin. Les visuels devaient séduire un jeune public, respecter l’identité graphique existante de la gamme et rester compatibles avec les contraintes d’un produit réel destiné à l’impression industrielle.
Construire un univers ludique et cohérent
Avant de passer à la production, j’ai réalisé une phase de recherche visuelle pour analyser les codes graphiques adaptés aux enfants et les produits déjà présents dans la collection Ah! Table!. Cette étape a permis de définir une direction claire : des formes douces, un trait simple, une palette cohérente et une composition vivante sans surcharge.
La sélection des animaux a été pensée pour créer deux univers immédiatement identifiables. La tasse Jungle s’appuie sur des espèces exotiques comme le singe, le toucan ou le caméléon, tandis que la tasse Forêt met en scène des animaux plus familiers comme le renard, l’écureuil et le hibou.
Créer une narration circulaire
Le défi principal était d’éviter un simple alignement décoratif d’animaux. J’ai donc construit une composition narrative où chaque personnage interagit avec le suivant. Cette logique de chaîne visuelle évoque les enfants qui se tiennent la main, créant un lien direct avec l’univers de l’enfance.
La forme de la tasse devient alors un support de découverte : l’enfant peut faire tourner l’objet et suivre une petite histoire illustrée. Cette approche apporte au produit une dimension plus affective, plus mémorable et plus engageante.
Explorer sous Photoshop, finaliser sous Illustrator
Les premières recherches ont été réalisées sous Adobe Photoshop, afin de tester rapidement les silhouettes, les expressions, les interactions entre les animaux et l’équilibre général de la scène. Photoshop m’a permis d’itérer librement avant validation du style.
Une fois la direction validée, le travail a été finalisé sous Adobe Illustrator pour produire des fichiers vectoriels propres, précis et adaptés à la production. Cette étape était essentielle pour garantir la lisibilité des formes, la maîtrise des aplats de couleur et la compatibilité avec les contraintes d’impression sur fer émaillé.
Collaborer avec les équipes produit et production
Le projet a été construit en échange avec le chef de produit, le pôle design et les équipes liées à la production. Chaque choix graphique devait tenir compte de l’intention créative, de la cohérence de gamme, des attentes marketing et des contraintes techniques du support.
Cette expérience m’a permis de travailler dans une logique de design appliqué : créer une illustration attractive, mais aussi imprimable, validable et exploitable dans un circuit de production réel.
Résultat et valeur professionnelle
Le résultat final est une série de tasses illustrées pour enfants, commercialisées sous la marque Ah! Table!. Ce projet démontre ma capacité à transformer une idée créative en produit physique, en reliant illustration, storytelling, design produit et préparation technique.
Il met en valeur une compétence essentielle pour un designer graphique : produire des visuels qui ne sont pas seulement esthétiques, mais lisibles, reproductibles, cohérents avec une marque et adaptés à des contraintes industrielles concrètes.
Ce projet représente parfaitement mon profil de Designer 360° : capable de passer de la recherche graphique à l’exécution technique, tout en collaborant avec des équipes produit et production pour aboutir à un résultat professionnel. Vous pouvez trouver les tasses sur le site Ah! Table !
