Comprendre la cible et l’univers de marque
Ce projet est né d’une réflexion autour de l’image d’une bière artisanale à ancrage breton. L’enjeu était de créer une proposition visuelle capable de provoquer une première impression forte auprès d’un public adulte sensible aux codes de l’artisanat, de la culture locale et des univers graphiques affirmés.
L’analyse de cible a orienté le projet vers un style moderne, mais enrichi de références bretonnes. L’objectif n’était pas de créer une illustration décorative, mais un véritable levier de branding : une image capable de rendre la marque plus mémorable dès le premier contact.
Transformer une contrainte en opportunité visuelle
Dans l’univers des sites dédiés à la bière, la première interaction passe souvent par une vérification d’âge. J’ai interprété ce moment comme une opportunité stratégique : au lieu d’une entrée purement fonctionnelle, l’illustration pouvait devenir un point d’accroche immédiat.
Cette approche permettait d’installer l’univers de la marque avant même la découverte du produit. Le visuel devait donc être impactant, identifiable et cohérent avec une communication responsable destinée à un public adulte.
Construire une direction artistique bretonne
L’axe créatif s’est construit autour de la pieuvre, symbole marin puissant, organique et visuellement expressif. Ce choix permettait de relier l’imaginaire breton, le monde maritime et une esthétique plus audacieuse adaptée à une marque de bière artisanale.
Avant la production finale, j’ai mené une recherche sur l’anatomie de la pieuvre afin de mieux exploiter ses formes, ses mouvements et son potentiel graphique. Cette phase m’a permis de poser une base crédible avant d’explorer plusieurs compositions sous Photoshop.
Explorer deux pistes graphiques complémentaires
La première proposition, réalisée sous Adobe Photoshop, adoptait une approche plus vintage et narrative. Elle mettait en scène un univers marin immersif avec des textures inspirées des vieux papiers, des filigranes et des illustrations naturalistes. Cette piste valorisait l’authenticité, l’héritage local et une dimension plus artisanale.
La seconde proposition, développée sous Adobe Illustrator, proposait une direction plus moderne, nette et impactante. La pieuvre devenait un élément central, pensé pour mettre en avant le logo, le produit et l’identité bretonne dans un langage graphique plus direct. Le vectoriel permettait une meilleure adaptabilité sur différents supports : web, print, packaging ou communication promotionnelle.
Adapter l’outil à l’intention graphique
Ce projet montre ma capacité à choisir l’outil en fonction de l’objectif créatif. Photoshop m’a permis de travailler les textures, les ambiances et les rendus plus organiques. Illustrator a été utilisé pour produire une version plus structurée, lisible et facilement déclinable.
Cette double approche est importante pour un recruteur : elle montre que je ne choisis pas un style au hasard, mais que j’adapte la technique, le rendu et le niveau de finition au besoin stratégique de la marque.
Résultat et valeur professionnelle
Le résultat est une exploration visuelle complète, construite autour de deux pistes capables de répondre à des sensibilités différentes : une version plus patrimoniale et immersive, et une version plus contemporaine et impactante.
Ce projet démontre ma capacité à relier analyse de cible, culture locale, illustration digitale et stratégie de marque. Il montre aussi que je sais développer plusieurs directions artistiques cohérentes à partir d’un même brief, tout en maîtrisant Photoshop et Illustrator selon des usages complémentaires.
C’est un projet représentatif de mon approche de Designer 360° : créer une image forte, mais toujours reliée à un objectif de communication, à une cible et à un univers de marque.
Je vous partage la vidéo du processus sur ma chaîne Johnny Digital Painting :
