Transformer un concept marketing en expérience ludique
It’s Me! a été réalisé dans le cadre de l’English Game, une semaine immersive organisée par MyDigitalSchool durant laquelle nous devions travailler exclusivement en anglais. Avec trois collègues issus de formations différentes, nous avons imaginé un jeu de société basé sur les buyer personas.
Le principe était simple : chaque joueur devait deviner l’identité de son personnage en récoltant des indices liés à ses goûts, son métier, son mode de vie et ses habitudes de consommation. L’objectif était de rendre un concept marketing parfois abstrait plus concret, plus visuel et plus facile à comprendre.
Construire une direction artistique chaleureuse
J’ai pris en charge la direction artistique et la création des personnages. Mon objectif était de donner au jeu un univers visuel narratif, accessible et chaleureux, inspiré des livres illustrés pour enfants.
Chaque personnage devait traduire un profil marketing précis.

Paloma, danseuse passionnée par l’art, la musique et les réseaux sociaux, devait exprimer créativité et dynamisme.
James, passionné de jeux vidéo et très actif en ligne, devait évoquer l’univers gaming, les communautés numériques et une personnalité plus réservée.

Cette approche m’a permis de relier illustration, psychologie des profils utilisateurs et storytelling visuel.
Illustrer avec Photoshop et tablette graphique
Les personnages ont été réalisés avec Adobe Photoshop et une tablette graphique. J’ai travaillé dans une logique proche du digital painting, avec des effets inspirés de l’aquarelle pour obtenir un rendu plus humain, texturé et artisanal.
La tablette graphique m’a permis de conserver une gestuelle naturelle dans les contours, les expressions et la mise en couleur. Photoshop a été utilisé pour construire les esquisses, affiner les formes, travailler les textures et harmoniser l’ensemble des personnages dans un même univers graphique.


Adapter la production sous contrainte de temps
Au départ, quatre personnages devaient être créés. En cours de projet, l’équipe a décidé d’en ajouter quatre autres afin d’enrichir l’expérience de jeu. Pour respecter les délais, j’ai accompagné un collègue dans la production graphique en lui transmettant mes techniques de coloration sous Photoshop et en l’aidant à utiliser la tablette graphique.




Cette étape montre ma capacité à adapter un workflow, partager mes compétences et maintenir une cohérence visuelle même dans un contexte de production rapide.
Finaliser l’identité et les cartes de jeu
En complément des illustrations, j’ai conçu le logo du jeu afin de lui donner une identité plus complète. Le logo devait être simple, ludique et facilement identifiable sur les cartes comme sur les supports de présentation.
La mise en page des cartes a ensuite été préparée avec Adobe Illustrator. Cet outil m’a permis de structurer les éléments, gérer les alignements, les marges, les zones de sécurité et la cohérence graphique entre les différentes cartes. Le but était d’obtenir un support clair, équilibré et prêt pour l’impression.
Résultat et valeur professionnelle
Le résultat final est un jeu de société pédagogique, interactif et visuellement cohérent, capable de rendre les personas marketing plus accessibles par le jeu.
Ce projet démontre ma capacité à passer d’un concept marketing à une production graphique complète : direction artistique, illustration digitale, logo, mise en page print et préparation de fichiers imprimables. Il met aussi en valeur mon aisance à collaborer en anglais, à travailler avec une équipe interdisciplinaire et à transmettre des méthodes de production.
It’s Me! est un projet représentatif de mon profil de designer polyvalent : capable de relier réflexion marketing, création visuelle, outils Adobe et gestion concrète d’un livrable final.





